В американских трудовых ресурсах есть миллионы выпускников искусств и дизайна. Исследование показывает, что большинство выпускников искусств – более чем 90% – работало на связанных с неискусствами рабочих местах в какой-то момент в их жизнях.Однако по словам авторов нового исследования, которое смотрит на то, как люди со степенями искусств рассматривают свою креативность как переводимую к их текущим рабочим местам, многие выпускники искусств не направляют свои творческие навыки и способности через экономику.
Исследование будет опубликовано в ноябрьском выпуске американского Бихевиориста в названной статье: «’Я не Беру Свою Тубу, чтобы Работать в Microsoft’: Выпускники Искусств и Мобильность Творческой Идентичности». В нем исследователи Даниэль Дж. Линдеман (Университет Лихай), Стивен Дж.
Теппер (Университет штата Аризона) и Хизер Лэн Таллеи (Товарищество Социальной справедливости Tzedek) используют данные из управления 2010 года Стратегическим Национальным Проектом Выпускников Искусств и изучения двойных крупных фирм, проводимых с поддержкой Фонда Teagle, чтобы исследовать переводимость творческих навыков выпускников искусств к их текущим рабочим местам.Авторы нашли, что многие выпускники искусств – на связанных с искусствами рабочих местах и в рабочих местах неискусств – не усиливают свою креативность через их жизни. Они объясняют, что, хотя факторы контекста рабочего места – такие как производственные условия, которые не поощряют креативность – играют роль, люди с творческим обучением могут ограничивать себя, потому что их собственные чувства креативности слишком узкие. Эти люди полагают, что их артистические учебные и творческие навыки релевантны в некоторых контекстах, но не других.
«Мы смогли получить информацию приблизительно тысячи людей со степенями искусств, и рабочие места они имеют теперь и узнают, как они думают об отношениях между их обучением искусств и их профессиональными траекториями», говорит Линдеман. «Определенно, объем выборки SNAAP был достаточно большим, что мы могли посмотреть на людей, которые получили то же самое обучение и закончили в тех же самых занятиях, и сравните их ориентации на их текущие рабочие места. Это никогда не делалось прежде в этом масштабе».«Бок о бок рассказы»
По словам Линдемана, исследователи интересовались понятием «творческой идентичности» – как люди, которые думают о себе как творческих, и кто обучен быть творческим, сделайте или не рассматривайте ту креативность как «портативную» в различные профессиональные контексты.«Выпускники искусств, которые теперь работают адвокатами, учителями, программистами, и т.д. чувствуют, что их творческое обучение относится к их работе?» она спрашивает.Для части SNAAP проекта они, главным образом, интересовались вопросом, который попросил, чтобы ответчики объяснили их собственными словами, «как Ваше обучение искусств или не относится к Вашей текущей работе». Исследование нашло, что люди с подобным обучением, которые работают на подобных рабочих местах, интерпретируют отношения между своей креативностью и своей работой по-другому.
Например, одна бывшая музыка, главная в описании применимости его обучения искусств, написал:«Релевантный в работе с другими и необходимости рассмотреть административные навыки как в группе. Не релевантный, потому что я не беру свою тубу, чтобы работать в Microsoft».Другой человек объяснил:«Я использую технические навыки на своих инструментах как инструмент и фон для большей части творческой работы, которую я делаю, с или без инструмента».
Авторы пишут, что их предварительные данные свидетельствуют:»… тот один фактор в этих расходящихся ответах может быть творческой личностью ответчиков – степень, до которой эти люди рассмотрели себя как творческих, и, определенно, их смысл того, как их собственная креативность продолжила контексты. Для некоторых креативность была портативной на их текущие рабочие места, в то время как для других это не было. Некоторые взяли их тубы в офис в переносном смысле, в то время как другие оставили их дома."Линдеман добавляет: «Я думаю для меня, самая поразительная вещь была бок о бок рассказы людей, которые работали в той же самой работе и у кого были такие различные мысли о том, было ли их творческое обучение применимо к их рабочим местам».
Примером такой «рядом сравнение» являются ответы двух выпускников искусств превращенные адвокаты. Каждый указал, что его творческое обучение перевело к юридической сфере:«Коммуникативные способности и креативное мышление, которое я изучил в [школа искусств] действительно, помогают с lawyering».
Другой адвокат, с другой стороны, не рассмотрел свое обучение искусств как относящееся к его работе. На самом деле он описал «творческую» область искусств против «интеллектуальной» зоны закона:«Я – адвокат.
Искусства творческие. Закон думает».
«Один человек, который работает адвокатом, скажет, что его творческое обучение неоценимо для его способности сделать его работу, в то время как другой скажет, что это не важно, потому что закон включает ‘взгляды’, не ‘креативность’. Почему это?» говорит Линдеман. «Некоторые из тех различий могут произойти из-за контекста рабочего места или их определенных положений в их фирмах, но, поскольку мы исследуем в статье, мы думаем, их тождества как ‘творческие люди’ играют важную роль также».Более артистическое обучение переводит на большее творческое удовлетворение?
В их анализе исследователи смотрят на выпускников искусств, которые тратят большинство их рабочего времени в занятии за пределами искусств. Они нашли что 51,8% студенческого отчета выпускников искусств, являющегося «несколько» или «очень» удовлетворенный их возможностью быть творческими в их работе.
Для сравнения 60,3% выпускников выпускника говорит, что они «несколько» или «очень» удовлетворены своей возможностью быть творческими в их работе.Авторы находят, что есть позитивная связь между увеличенным артистическим обучением и удовлетворением возможностью быть творческой в том, что могло бы быть рассмотрено как «нетворческие» рабочие места.
Они пишут: «Если мы думаем об образовательном уровне как грубое полномочие для приверженности творческой идентичности, эти результаты поддерживают результаты, на которые мы указали выше: выпускники искусств с более ‘существенными’ творческими тождествами, более вероятно, испытают свою креативность как длительную в ‘нетворческих’ контекстах».В дополнение к представлению интереса для тех с долей в развитии трудовых ресурсов результаты исследования могут особенно относиться к педагогам искусств. По словам авторов, в то время как большая часть внимания учебных планов искусств на подготовку студентов для специализированной карьеры искусств, подавляющее большинство выпускников искусств заканчивает тем, что работало в других контекстах.Авторы пишут: «У способа, которым студенты социализированы в школе искусств, есть последствия.
Романтизация работы художников до слишком большой степени может произвести студентов, которые получают слишком узкое представление на то, что это означает думать творчески и вовлекать в артистическую работу. Педагоги Искусств могут хотеть привлечь наши результаты в том, чтобы готовить почву для того, как их студенты думают об их творческих мощностях на рабочем месте, и в областях искусств и вне».